👀 뱅크시 (Banksy) 와 그의 작품

 

뱅크시 (Banksy) 는 1990년대부터 활동한 것으로 알려진 익명의 영국 기반 스트리트 아티스트, 정치 운동가, 영화 감독입니다. 그의 풍자적이고 파괴적인 거리 예술과 잠언은 어두운 유머와 독특한 스텐실 기술로 실행된 그래피티를 결합합니다. 그의 작품은 종종 정치적, 사회적 논평을 담고 있으며 전 세계의 거리, 벽, 다리 등에 나타납니다.

 

 

 

 

 

뱅크시의 작품 특징:

• 익명성 : 30년 넘게 전 세계 그래피티 현장에 참여했음에도 불구하고 그의 신원은 여전히 알려지지 않았습니다. 이러한 익명성은 그의 작품에 대한 호기심과 미스터리를 증폭시키는 요소입니다.
• 스텐실 기법 : 다층 스텐실과 스프레이 페인트를 결합한 독특한 기법을 사용합니다. 이는 빠르고 효율적으로 복잡한 이미지를 제작하는 데 용이하며, 그의 작품 스타일의 특징이 되었습니다.
• 사회 및 정치적 논평 : 그의 작품은 종종 반전, 반자본주의, 반권위주의 메시지를 담고 있습니다. 전쟁, 감시, 소비지상주의, 불평등과 같은 사회 문제를 날카롭게 비판합니다.
• 풍자와 유머 : 어두운 유머와 아이러니를 사용하여 메시지를 전달하며, 때로는 익살스러운 상황 설정을 통해 관객에게 생각할 거리를 던져줍니다.
• 상징적인 이미지 : 쥐, 원숭이, 경찰관, 군인, 어린이, 노인 등 반복적으로 등장하는 상징적인 이미지를 통해 그의 메시지를 효과적으로 전달합니다.
• 장소 특정성 : 거리 표지판이나 소화전과 같은 기존의 도시 구조물을 활용하여 작품을 설치함으로써, 작품의 의미를 더욱 강화하고 주변 환경과 상호작용하도록 만듭니다.

다층 스텐실 기법의 단계 :

1. 이미지 분리 (Layer Separation) :
   • 원하는 이미지를 구성하는 색상 또는 톤 영역별로 분리합니다. 예를 들어, 인물의 얼굴을 그릴 경우 피부색, 머리카락색, 눈동자색, 그림자 영역 등을 각각 별도의 레이어로 나눕니다.
   • 각 레이어는 최종 이미지에서 해당 색상 또는 톤으로 칠해질 부분을 나타냅니다.
2. 스텐실 제작 (Stencil Creation) :
   • 분리된 각 레이어에 해당하는 마스크 또는 템플릿을 만듭니다. 일반적으로 두꺼운 종이, 카드보드, 아세테이트 시트 등의 재료를 사용합니다.
   • 레이어의 경계선을 따라 정확하게 오려냅니다. 이때, 각 레이어는 서로 정확하게 맞아떨어져야 최종 이미지에서 어긋남이 발생하지 않습니다.
   • 각 스텐실에는 해당 색상을 칠할 영역만 뚫려 있어야 합니다.
3. 위치 맞추기 (Registration Marks) :
   • 각 스텐실 레이어와 작업 표면에 정확하게 위치를 맞추기 위한 기준점(registration marks)을 만듭니다. 이는 작은 구멍이나 표시일 수 있습니다.
   • 모든 스텐실 레이어와 작업 표면에 동일한 위치에 기준점을 표시하여, 각 레이어를 겹쳐 칠할 때 정확한 위치를 유지할 수 있도록 합니다.
4. 색상 칠하기 (Applying Paint) :
   • 첫 번째 스텐실 레이어를 작업 표면에 고정합니다. 기준점을 이용하여 정확한 위치에 놓였는지 확인합니다.
   • 뚫린 영역에 스프레이 페인트, 아크릴 물감 등을 사용하여 색을 칠합니다. 얇게 여러 번 칠하는 것이 좋습니다.
   • 페인트가 마를 때까지 기다립니다.
5. 레이어 반복 (Repeating Layers) :
   • 다음 스텐실 레이어를 가져와 첫 번째 레이어 위에 정확하게 위치시킵니다. 기준점을 이용하여 어긋나지 않도록 주의합니다.
   • 해당 레이어의 뚫린 영역에 원하는 색상을 칠합니다.
   • 이 과정을 이미지의 모든 색상 또는 톤 레이어에 대해 반복합니다.

다층 스텐실 기법은 뱅크시의 작품에서 볼 수 있듯이 강력하고 인상적인 시각적 효과를 만들어낼 수 있는 효과적인 스트리트 아트 기술입니다. 정교한 계획과 숙련된 기술이 필요하지만, 독창적이고 의미 있는 작품을 제작하는 데 유용하게 활용될 수 있습니다.

 

 

주요 작품 :

• 《풍선을 든 소녀 (Girl with Balloon)》 (2002) : 뱅크시의 가장 상징적인 작품 중 하나로, 빨간 하트 모양 풍선을 놓친 듯한 소녀의 모습을 담고 있습니다. 순수함, 취약성, 그리고 잡을 수 없는 꿈에 대한 은유로 해석됩니다.

 

• 《꽃 던지는 사람 (Rage, the Flower Thrower)》: 화염병 대신 꽃다발을 던지려는 마스크를 쓴 시위자의 모습을 묘사하며, 폭력적인 저항 대신 평화적인 방법으로 변화를 추구해야 한다는 메시지를 전달합니다.

 

• 《냅탄 (Napalm)》: 디즈니 캐릭터인 미키 마우스와 로날드 맥도날드가 불타는 아이들의 손을 잡고 있는 충격적인 이미지를 통해 자본주의와 전쟁의 참혹함을 고발합니다.
• 《CCTV 아래 한 나라 (One Nation Under CCTV)》: CCTV 카메라 아래 "CCTV 아래 한 나라"라고 스프레이 페인트로 쓴 아이의 모습을 통해 감시 사회에 대한 비판적인 시각을 드러냅니다.
• 《그래피티가 세상을 바꿀 수 있다면 불법이 될 것이다 (If Graffiti Changed Anything It Would Be Illegal)》: 그래피티의 잠재적인 힘과 사회 시스템의 억압을 동시에 보여주는 메시지를 담고 있습니다.

 

 

뱅크시의 영향력:

뱅크시는 거리 예술을 주류 미술계로 끌어올리는 데 큰 역할을 했으며, 그의 작품은 미술 시장에서 높은 가격에 거래됩니다. 그는 자신의 작품을 통해 사회적, 정치적 이슈에 대한 대중의 인식을 높이고 논쟁을 불러일으키며, 예술의 역할에 대한 새로운 관점을 제시합니다.

그의 신원은 여전히 미스터리에 싸여 있지만, 그의 작품은 전 세계적으로 강력한 메시지를 전달하며 수많은 사람들에게 영감을 주고 있습니다.

광고천재 이제석 대표의 작품들도 뱅크시의 작품처럼 멋지게 프린트되어서 많은 사람들이 소장할 수 있게 된다면 정말 좋을 것 같아요!