글라스 하모니카(Glass harmonica, glass armonica)

글라스 하모니카(Glass harmonica, glass armonica)는 유리 그릇을 이용해 연주하는, 소리가 매우 맑고 몽환적인 악기입니다.

 

 

1. 어떤 악기인지

• 18세기 미국의 발명가 벤저민 프랭클린이 1761년에 고안했습니다.
• 물을 채운 잔을 문지르는 ‘글래스 하프(유리잔 연주)’에서 착안해, 여러 개의 유리 그릇을 수평 축에 겹쳐 끼운 구조로 발전시킨 것입니다.
• 연주자는 발 페달이나 모터로 유리 그릇(볼)이 회전하도록 한 뒤, 손가락을 물에 적셔 회전하는 유리 가장자리를 살짝 문질러 소리를 냅니다.
• 크기가 다른 유리 볼이 반음계로 조율되어 있어 피아노처럼 멜로디와 화음을 모두 연주할 수 있습니다.​

 

 

 

2. 구조와 연주 방식

• 여러 개의 얇은 유리 볼(또는 디스크)을 음높이 순으로 크기를 달리해 하나의 축에 끼운다.
• 축은 양쪽의 큰 바퀴, 페달, 혹은 모터로 돌리고, 유리 표면은 항상 촉촉하도록 물을 공급합니다.
• 손가락과 유리 사이의 마찰로 진동이 생기고, 그 진동이 길고 지속적인 “유리 같은” 음색을 만듭니다.​​
• 프랭클린의 초기 모델에서는 각 음에 대응해 유리 볼의 가장자리를 색으로 표시해 연주자가 음을 빠르게 찾을 수 있게 했습니다.

 

3. 역사와 음악

• 1760–1790년대 유럽에서 크게 유행했고, 그 독특한 소리 때문에 “천상의 악기”라고 불렸습니다.
• 모차르트는 아다지오 K.356, 「아다지오와 론도」 K.617 등을 글라스 하모니카를 위해 작곡했습니다.​​
• 베토벤, 장 파울, 리하르트 슈트라우스 등이 이 악기를 위한 곡을 남겼습니다.
• 19세기 들어 더 크고 소리가 큰 오케스트라 악기들이 등장하고,
  • 유리의 높은 음이 신경을 자극한다는 미신,
  • 납 성분이 있는 유리·물과 장시간 접촉이 건강에 나쁘다는 우려
    등으로 점차 연주가 줄어들었습니다.​

 

4. 소리와 현대의 활용

• 소리는 속삭이는 듯한 고음, 에테르하고 비현실적인 느낌으로 자주 묘사됩니다.
• 현대에는 일부 전문 연주자와 악기 장인들이 프랭클린식 설계를 복원해 연주하며,
  • 클래식 음악 재현,
  • 영화·게임·현대음악의 효과음,
  • 박물관·과학관의 교육 전시
    등에 사용되고 있습니다.