결혼행진곡의 변천사

 

 

결혼행진곡(Wedding March)은 결혼식에서 신부 입장, 신랑/신부 퇴장 등 중요한 순간에 연주되는 대표적인 클래식 음악으로, 19세기 중반 이후 보편적 관습이 됐습니다. 대표적으로 바그너와 멘델스존 두 작곡가의 곡이 현대 웨딩에 가장 널리 쓰이고, 그 변천 과정은 사회·문화 트렌드와 음악사와도 깊게 연결되어 있습니다.

 

 

 

 

결혼행진곡의 주요 변천사

• 초기–고전적 결혼행진
  결혼행진(엘가의 '위풍당당 행진곡' 등)은 본래 군악·행진곡에서 비롯됐으나, 중세·르네상스 시대에는 종교행렬이나 궁정행사, 왕실 결혼 의례에 맞는 장중한 곡들이 사용됐습니다.

 

• 바그너 ‘혼례의 합창’ (Bridal Chorus, 1850)
  독일 작곡가 리하르트 바그너(Richard Wagner)의 오페라 로엔그린 3막에서 등장하는 ‘혼례의 합창’(일명, 신부 입장곡)은 1858년 영국 빅토리아 공주가 결혼식에 선곡하면서 전 세계적으로 결혼 입장곡 대표곡으로 퍼졌습니다. 곡은 장중하고 아름다우며, “Here Comes the Bride”라는 별칭으로도 불립니다.

 

• 멘델스존 ‘축혼행진곡’ (Wedding March, 1842)
  펠릭스 멘델스존(Felix Mendelssohn)의 [한여름 밤의 꿈](A Midsummer Night’s Dream) 극음악 21번, 결혼식 퇴장곡으로 자주 사용됩니다. 1858년 같은 영국 공주 결혼식에서 퇴장 음악으로 쓰인 후 귀족 사회에 퍼졌고, 밝고 화려한 팡파르가 특징입니다.

 

• 현대적 변용
  두 곡을 중심으로 세계적으로 표준화된 관례가 자리 잡았지만, 최근에는 다양한 팝음악, 뮤지컬, 영화음악, 신랑·신부의 선택에 따라 개성 넘치는 행진곡이 점차 등장하고 있습니다.

 

결혼행진곡은 19세기 유럽 궁정, 왕실식 전통에서 출발해 현재는 고전부터 다양한 현대음악까지 변화해왔으며, 바그너와 멘델스존의 곡이 오늘날까지 가장 널리 쓰이고 있습니다.

따라서 결혼식 음악 역시 사회적 상징과 시대별 미적 취향에 따라 지속적으로 바뀌고 있으며, 현대에는 신랑·신부의 자유로운 선택에 따라 풍성한 레퍼토리가 더해지고 있습니다.결혼행진곡의 변천사는 19세기 중반 이후 클래식 음악과 서구 결혼문화의 변화 및 대중화 과정을 잘 보여줍니다. 대표적으로 리하르트 바그너의 ‘혼례의 합창’(Bridal Chorus)과 펠릭스 멘델스존의 ‘축혼행진곡’(Wedding March)이 결혼식에서 널리 쓰이며, 시대에 따라 다양한 음악이 결혼마치로 활용되었습니다.

 

 

결혼행진곡의 대표작 및 변천사

• 고전적 시초: 중세~근세에는 왕실·귀족가 결혼식에서 종교적 합창이나 행렬음악이 주를 이뤘고, 민속곡이나 행진음악도 사용되었습니다.
• 바그너 ‘혼례의 합창’ (1850): 오페라 [로엔그린] 3막에서 신부 입장곡으로 쓰이며, 1858년 영국 빅토리아 공주 결혼식에서 선곡되어 ‘전 세계 결혼식 입장 표준’이 되었습니다.
• 멘델스존 ‘결혼행진곡’ (1842): [한여름밤의 꿈]에서 유래, 1858년 빅토리아와 프로이센 황태자 결혼 퇴장에 사용돼, 이후 퇴장곡의 대명사가 되었습니다.
• 현대 변용: 클래식 외에도 팝, 재즈, 영화음악 등 다양한 장르의 곡이 신랑신부 개성에 맞춰 결혼행진곡으로 선곡되고 있습니다.

바그너 ‘혼례의 합창’ & 멘델스존 ‘결혼행진곡’ 비교

구분곡명역할작곡가주요 특징

신부 입장곡	혼례의 합창	입장	바그너	오페라 ‘로엔그린’ 3막, 장엄하고 낭만적인 분위기
신랑신부 퇴장곡	결혼행진곡	퇴장	멘델스존	극음악 ‘한여름 밤의 꿈’ 후기, 밝고 경쾌한 팡파르